林于思作品展展出 展示充满神幻色彩的水墨意境

更新时间:2021-09-28 11:25:19 所属栏目:作品动态 作者:智睿

摘要:林于思作品《梅林放鹤》185cm×145cm,宣纸水墨设色,2012年“游心——林于思水墨作品展”7月6日在广州恤孤院路9号逵园艺术馆开幕。2013年,随着微信等社交媒体在大众中的风靡,与纸张呼吸相闻的那些文字,无论从形式还是意义,都面临重新的组合、筛选、认知与发现。这是与文字息

林于思作品《梅林放鹤》185cm×145cm,宣纸水墨设色,2012年

“游心——林于思水墨作品展”7月6日在广州恤孤院路9号逵园艺术馆开幕。

2013年,随着微信等社交媒体在大众中的风靡,与纸张呼吸相闻的那些文字,无论从形式还是意义,都面临重新的组合、筛选、认知与发现。这是与文字息息相关的一系列工作者们的一种共识,一种面临挑战下的共识。你会看到不同的人选择不同的姿态。有人倡议当你想要拿起手机刷微博、微信时,不妨把手机换成一本书;有人将文字向多媒体平台延伸,甚至严肃的内容在微信平台上也有了自己独特的推广圈子及忠实的追随者。有人选择坚守,重新挖掘那些被淹没的传统文字的应有之义;有人选择进击,在新形势下延展文字的维度,尝试更多让文字取得价值的可能性。

展览展出了艺术家林于思近30幅当代水墨作品。据了解,这些作品融合了传统水墨的诗情画意与当代创新的艺术语言,展示出一个让心灵沉淀,又充满神幻色彩的水墨意境。

林于思毕业于广州美术学院中国画系国画专业,现为中国美术家协会会员、广东青年画院画家、广州画院特聘画家、广州美术学院外聘教师。他虽作为新生代艺术家,其水墨绘画功底非常扎实,作品多次参加全国展览并屡获奖项,近年创作的当代水墨作品更受到广泛关注与肯定。

耗资超百万元的这场艺术大展,是由日本新媒体艺术团体teamLab带来的“花舞森林与未来游乐园”。虽然门票高达150元,而且在里面逗留时长还有限制,但两个月里排长队等待入场已是司空见惯。“他们告诉我,展览太酷炫,如果不是排长队太晒的话,还想进去二刷。”第三次来华的斯科拉见识了京城年轻人消费艺术的潜力。

据了解,此次展出的这批当代水墨作品的创作灵感源于林于思小时候的一些想法与感受,比如第一次听到“刘海戏蟾”这个词,他觉得“刘海”就是一个海,而且应该是“流动的海”;比如“牡丹亭”就是牡丹花的花心里有一个小亭子……他觉得把这些孩童式的异想画出来反而有一种童话式的,阴差阳错的美感。

林于思一直在探索如何将传统水墨的精粹传承下去的同时,更结合现代审美语言,让更广阔的观众层面得以体会水墨的意境与无限可能性。

2001年义务教育课程标准实验教科书七年级上册入选的《风筝》一文,是相隔半个多世纪后的第二次入选这一阶段中学语文课本中的鲁迅作品,主要是对“文革”前17年大部分选目的恢复,入选作品有:散文类——《风筝》、《阿长与〈山海经〉》、《记念刘和珍君》、《从百草园到三味书屋》、《范爱农》、《藤野先生》、《鲁迅自传》、《为了忘却的记念》;小说类——《狂人日记》、《孔乙己》、《药》、《一件小事》、《故乡》、《阿Q正传》、《社戏》、《祝福》;杂文类——《〈呐喊〉自序》、《论雷峰塔的倒掉》、《灯下漫笔》、《论“费厄泼赖”应该缓行》、《文学和出汗》、《“丧家的”“资本家的乏走狗”》、《“友邦惊诧”论》、《答北斗杂志社问》、《拿来主义》、《中国人失掉自信力了吗》、《人生识字胡涂始》、《流产与断种》。在这当中,《范爱农》、《阿长与〈山海经〉》、《拿来主义》、《流产与断种》、《鲁迅自传》五篇属中学语文课本第一次选入。2001年义务教育课程标准实验教科书七年级上册入选的《风筝》一文,曾在民国时期的中学语文课本中出现过,这是该文相隔半个多世纪后第二次入选。与现实政治联系相对紧密的杂文,与以前相比有所减少。

在他的作品画面中,工笔,写意,山水,花鸟,人物,一挥而就和细工慢活有时会全部放在一起,这其实也是当代水墨一个新的世界,抽象不一定是形状上的,也可以是氛围上的。

本次展览将持续至8月20日。记者 陈川

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