雕塑家钟志源:文化需要沉淀 否则会付出代价

更新时间:2021-09-29 08:51:23 所属栏目:作品动态 作者:尚博

摘要:■盈风2013年■早春2012年■荷塘月色2013年“一个人的形象和姿态必然显露他心中的情感,形体表达内在精神,对于懂得这样看的人,裸体是最具有丰富意义的。”大师罗丹的这句名言又一次得到验证,是在岭南雕塑家钟志源身上。6月14日,一场名为“一石倾情”的视觉盛宴将在广州艺博院拉开帷

■盈风 2013年

■早春 2012年

■荷塘月色 2013年

“一个人的形象和姿态必然显露他心中的情感,形体表达内在精神,对于懂得这样看的人,裸体是最具有丰富意义的。”大师罗丹的这句名言又一次得到验证,是在岭南雕塑家钟志源身上。

6月14日,一场名为“一石倾情”的视觉盛宴将在广州艺博院拉开帷幕,共展出50余件汉白玉女性雕塑。晶莹璧润,婀娜多姿,不可谓不惊艳。

可亲可近,传递了正能量

收藏周刊:您曾获得全国美展的银奖、铜奖等奖项,早已名震业界,为何这么晚才举办首个个人专题展览?

钟志源:哈哈,我该“重出江湖”了。自2004年开始汉白玉女性雕塑之后,我感觉自己的艺术表达更有个人风貌了,作品的感染力又到了一个层次。做艺术也是需要经济基础的,现在也有了。这次展览是我十年来艺术探索比较全面的呈现,也想借此听听各界的看法。

收藏周刊:汉白玉是雕塑的传统材质,女性的身体也一直是创作的母题,而您的技法也更多是古典主义的。在这样一个追新的时代,您为何有这样的创作立场?

钟志源:汉白玉是传统的材料,但的确最适合表达女性题材,最能展现女性的风致,细腻的质地能与女性的温婉形成恰到好处的融合。我觉得材料、题材没有过时不过时之分,关键是能不能表达个人的情思,能不能呈现时代的风尚。每个时代有每个时代的审美观念,艺术家应该表现当代人的生活与思维。“一时代有一时代之文学”,雕塑亦然。

收藏周刊:您认为自己的创作如何表达了时代风尚?

钟志源:我运用的是中国式的传统审美方式,符合了大众审美。看了我的作品,你会发现它就是我们身边的人,可亲可近,传递了一种正能量。你再看人像的眼睛,大多都是微微下垂,明显是中国式的含蓄与矜持。所以,尽管西方已经将人体雕塑发掘到极致,但我们仍可以从民族审美观念出发,做出我们自己的东西。

收藏周刊:目前全国像您这样不遗余力发掘汉白玉人体雕塑的艺术家多么?

钟志源:目前很多人都还在探索,但像我这样连贯性做的,并形成专题的,并不多。

不会顾及权威的看法,不会人云亦云

收藏周刊:刚才看到您的太太与女儿,都非常漂亮。您做女性雕塑的灵感,是不是也来自家庭的因素?

钟志源:谢谢你的夸奖,但我做女性雕塑的动力与灵感的确一部分来自于我的家庭。对此,我感谢她们。

收藏周刊:您的作品一向唯美、抒情、浪漫,您又是如何演绎“铁汉柔情”的?您在生活中很浪漫吗?

钟志源:我在生活中多少有点浪漫的情怀,但也是个含蓄的人,不想把任何感情太表面化,有时候一个笑容、一句话就可以将感情传递给我的朋友与家人。我会突然给我太太送鲜花,而她能嫁给我也是鲜花的作用。(笑)我内心的浪漫,更体现为我会玩其他艺术门类,比如玩过笛子等乐器,演过话剧,唱过歌,喜爱摄影。艺术都是相通的,玩这些给了我很多滋养。

收藏周刊:您在意市场吗?会不会因为市场而牺牲自己的个性?

钟志源:我绝不会按市场标准来创作,更不会迫于藏家的压力而创作自己不喜欢的东西。别人不买我的作品,我无所谓。我不会顾及权威的看法,不会人云亦云。真正的好作品会永远传世的,我有这份自信。

收藏周刊:接下来您有何创作上的规划?

钟志源:以前我获得过一些美术大展的奖项,但创作上还是需要考虑评委的口味。现在,我只考虑我自己内心的声音。我的创作真正自由了,特珍惜这样的机会。但逐渐发现,随着创作的延续,女性汉白玉雕塑可待发掘的空间太大了。至少三五年,我还会探索下去。

随后,韩志耀又创作出作品《扬帆》,小舟上有24扇窗、21人,更有趣的是,打开窗户还能看到雕刻的人物,技艺精湛程度让人叹为观止。“世间万物,经受疼痛才能有所收获的,必将得到加倍的珍惜。”韩志耀对自己核雕刻作品的评价如是说。由于长时间的拿雕刻刀,韩志耀的右手食指关节变得粗大变形,他说这是爱上这门手艺,必须要付出的代价。

热闹不一定是好事,热闹里面有陷阱

收藏周刊:您如何看今天广东雕塑在全国格局中的地位?有人说,地位已式微,果真如此吗?

钟志源:还是能保住前三位,一方面因为老前辈还在发挥余热,如果一辈子只创作一两件作品,肯定是不行的;一方面因为梯队完整、创作劲头足,常出新作品,且美展的入选率与获奖率都比较高。但仅仅从大师与名家涌现的频率来看,广东雕塑的确今不如昔了。因为这不是一个出英雄出大师的时代,而是全民狂欢、急功近利的时代,只重视眼球效应的时代。

收藏周刊:以前“酒香不怕巷子深”,现在“酒香也怕巷子深”。能否这样描述时代的变迁?

钟志源:现在的确是“酒香也怕巷子深”。因为受众的口味变换很快,急需艺术家能推出新东西、运用新形式、展示新面貌,在利益驱动下,艺术家也会主动迎合这种需要,社会就因此热闹了。但热闹不一定是好事,热闹里面有陷阱。我们不能一窝蜂去“热闹”,需要扎实创作,诞生一批真正有文化底蕴的作品。文化是需要沉淀的,否则我们会付出代价。

收藏周刊:作为实力派艺术家,您如何期望年轻艺术家?

钟志源:生活阅历越丰富,作品的内涵就越丰满越沉实。你看,我做过技修工、园林工,这些岁月的历练都凝聚在我的作品里。有过挫折,且最终挺过来,那就更好了。挫折的历练是一笔财富,其精神力量会在作品中浮现。当然,年轻人还要戒骄戒躁,多看、多学、多听、多观察,踏踏实实做学问,千万不要被眼前的名利遮住了眼睛。一切成功都是水到渠成的,不到火候急也没用。

简介

钟志源 广州雕塑院副院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。1984年,作品《姑嫂》入选第六届全国美展,获优秀奖;1999年,作品《大道》,入选第九届全国美展,获银奖。2004年,作品《清风》入选第十届全国美展,获铜奖。

名家点评

钟志源不宗一家法门,既有现实主义的本源,也有古典主义的简洁,还渗透浪漫主义的激情和现代主义的变形。当然,钟志源也就没有了纪念碑式的宏大,没有夸张的结构,没有对抗式动态,一切的造型就像一滴水,饱满圆润清新透明,从天而降。

——梁凤莲 广州市文艺批评家协会主席

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