中国歌剧内外合力促成“井喷” 水平参差待提高

更新时间:2021-10-01 13:24:08 所属栏目:艺术资讯 作者:熠彤

摘要:歌剧《土楼》剧照歌剧《西施》剧照歌剧《青春之歌》剧照前不久,我注意到媒体关于中国原创歌剧“呈现井喷之势”的不少报道。据介绍,今年在全国各地已上演和即将上演的歌剧新作达25部之多,这确实是个不小的数字。内外合力促成“井喷”有评论认为,是今年的辛亥革命百年、中国共产党成立90周年两个

歌剧《土楼》剧照

歌剧《西施》剧照

歌剧《青春之歌》剧照

前不久,我注意到媒体关于中国原创歌剧“呈现井喷之势”的不少报道。据介绍,今年在全国各地已上演和即将上演的歌剧新作达25部之多,这确实是个不小的数字。

内外合力促成“井喷”

有评论认为,是今年的辛亥革命百年、中国共产党成立90周年两个重大事件激发了艺术家高涨的创作热情。但依我看,那仅是好的时机和爆发点。中国歌剧出现明显的上升势头,我认为是水到渠成的事情,酝酿、铺垫、累积和大量的创作准备工作几年前就已开始,可以说是蓄势已久。

多年前,歌剧界的许多同仁就已对中国歌剧的落后状况十分不满和焦虑。他们清楚地看到,一二十年来,中国歌剧无论是在演出还是在创作数量、质量上,包括被社会的关注程度,都处于中国有歌剧历史以来的低迷时期。于是,中国歌剧人不断自省和奋勉,要改变现状。

每一年,中国唯一的歌剧圣殿国家大剧院以及中央歌剧舞剧院、上海歌剧院都很努力地进行歌剧演出,显示着坚守歌剧阵地的意志和决心。2008年,中国歌剧研究会成功举办了“首届中国歌剧论坛”,全国的歌剧力量开始凝聚,逐渐形成今天向着宏伟目标行进的威武军团。2009年北京大学歌剧研究院的《青春之歌》、国家大剧院的《西施》和《乡村女教师》三部歌剧新作的上演,标示原创中国歌剧的低迷状况出现拐点,开始步入上升通道。今年以来,中国原创歌剧上演剧目、演出场次之多,持续时间之长,几十年少见。国家大剧院的中外歌剧演出全年都已排满;解放军总政歌剧团从5月至9月,就有《党的女儿》、《野火春风斗古城》、《我心飞翔》、《太阳雪》、《永不消逝的电波》5部歌剧联演。以往主要是在京的演出院团、部队演出院团、上海歌剧院等每隔几年会有新作推出,现在几乎是全国遍地开花,全国大多数省份包括香港地区的歌剧院团都在抓歌剧创作,这样的“热度”还从未有过。

从1600幅手稿中精选两幅生肖鸡邮票1983年,山东人民出版社出版韩美林的《百鸡图》。韩美林一气呵成创作出了一系列以鸡为内容的绘画作品,作为他在艺术形式、色彩、造型上的探索,形成了一段“百鸡神话”。时隔33年之后,当问及他如何看待当年的这批作品时,韩美林说,“那批《百鸡图》是我刚刚掌握用马克笔进行绘画创作时的作品,从图案上看,有些概念化和程式化,有学院教学的痕迹,今天看来还很稚嫩。”

歌剧创作的“井喷”现象,让我们看到了当下歌剧界艺术家们振奋的精神状态,推动歌剧发展的强烈意愿,付诸努力后的阶段性成果。这样的好形势,我们期待已久。

而这一切的创新,都基于杨耀宁深厚的传统基础和广泛吸取营养的好学精神。据记者了解,杨耀宁曾花了15年的工夫苦学宋元明清的名家作品,此后,他又花了10年时间去学习油画的色彩和构图。周京新说:“耀宁的专业素养积累是宽厚的,他对中国画传统经典的研究与探索很深入,也很广泛,同时,他对油画、摄影、版画包括当代艺术等等同类艺术也十分有兴趣,搜集了大量资料,悉心研究借鉴。这种多方吸取养分的习惯,使得他的创作有了一种宽厚的潜在质,以及一种珍贵的可塑性。”

“中国歌剧”打出品牌

与过去的经典歌剧相比,最近一二十年的歌剧创作更为多元和开放。如题材的丰富性,重大题材、地域性题材、现实题材等诸多题材都得以在歌剧舞台上表现;风格的多样性,内容或写实或抽象或虚设,音乐、表演形式的各异等,还有一些探索性的剧目。这是应该充分肯定的。我认为,一定要鼓励不同题材、不同艺术风格的歌剧产生和涌现,包容不同歌剧学术思想的滋生和存在。因为艺术发展要靠探索、发现、求新创新,固守就会衰败、没落。

我注意到,国家大剧院正在创作中的《运河谣》,定位为“中国歌剧”,而不是过去喜欢和习惯沿用的“民族歌剧”,这无疑是十分正确的。用“中国歌剧”的概念,不仅能体现出世界视野和时代感,更能透出一种文化自信。现在,中国歌剧要面向世界,被更多的人认同、接受和分享,为世界文化艺术发展做出贡献。这也是今天的歌剧新作与以往歌剧经典有很大不同的一个重要方面。

中新社北京2月8日电 (记者 马海燕)一年一度的艺术类考试春节后陆续开考。中国最受关注的两所艺术类专业院校中央戏剧学院和北京电影学院,分别有超过3.6万人次和3.8万人次报考,均创下两校历史新高。8日一早,目送孩子进入北京电影学院的考场,来自重庆的罗卫民转身出来,往宾馆方向走去。不像其他家长在学校门口翘首以盼,来北京已经快三个月的她要回去收拾东西,准备等孩子考完这一场,就回去上班。

水平参差,有待提高

应当看到,近年上演的歌剧新作,总的说来水平参差,相差悬殊。有的作品非常好,比之以前的经典也不逊色,某些方面已明显有超越,但多数质量平平。有的作品看过之后,你会觉得都不能算是歌剧,像是歌曲联唱或者表演唱,音乐是一片一片连缀凑起来的,中间夹杂说或舞蹈,缺少整体的有机性。我觉得,问题有的是出在创作态度上,剧目明显是匆匆上马,没有经过充分的酝酿和准备;有的是没有找准恰当的表达方式;有的是演职员缺少专业训练;有的主创可能根本就不具备歌剧创作才能和能力。

我坚持认为,歌剧创作者心中要有广大观众,应当创作看得懂、记得住、耐寻味、雅俗共赏的作品。没人喜欢没人看的歌剧创作,是没有意义的。

培养人才,持续发力

中国歌剧发展目前面临最大的困难,我认为是缺少人才。歌剧是表演艺术中的最高综合形式,是至极至美的艺术,要想有经典歌剧作品产生,就必须由顶尖的歌剧人才创作完成。而当下的现实是,歌剧优秀人才极其匮乏,连合格的歌剧人才也不多。在一度创作和舞台呈现方面,均是如此。

这或许会让人想不通,有那么多的艺术院校,几十年来不断地施教育人,怎么竟会是这样一种局面?在我看来,这并不奇怪。歌剧艺术有其自身的特点和规律,一般的艺术人才培养,中国已有的艺术院校或一般综合性大学的艺术院系或许可以完成,但要培养歌剧的各类人才,还需要有“歌剧的”教育。

2010年,经过4年的筹备,北京大学正式成立了中国第一所以歌剧表演、创作和研究为专业的高等教研机构——北京大学歌剧研究院。在歌剧专业人才培养方面,我们还要做更多的努力,例如加强歌剧学学科建设,完善歌剧艺术教研体系等。

中国歌剧已经取得一些新进展,但艺术家们还要继续努力,创作更多的好作品,让更多的人喜爱上歌剧艺术。不然,“井喷”过后而没有观众、社会的呼应和支持,好形势就不会持久,“喧哗”将会归于沉寂。金 曼

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